Encontrá aquí la obra que pasará a formar parte de tu vida y tu historia.
Arte de Misiones. Exposición y venta de obras
Bonetti Goerling
El arte textil ha sido, históricamente, un territorio de transmisión de saberes y
memoria. En una región de frontera como Misiones, esta práctica deja de ser solo
un medio para convertirse en puente entre culturas. Desde este universo, Sandra
Bonetti y Sylvina Goerling rescatan el capital simbólico de una tradición que, en el
arte contemporáneo, se resignifica como lenguaje de resistencia. A través de la
performance, la instalación y el cruce de lenguajes, ambas artistas transforman la
tela en el soporte de una nueva narrativa visual que cuestiona los límites de lo
establecido.
Cartografías Sensibles propone una geografía interior trazada desde la experiencia,
donde el cuerpo y el paisaje se funden para develar las capas que otorgan sentido a
lo humano. A través de la instalación, las artistas nos invitan a un recorrido sensible
por los caminos que ellas mismas han transitado: Sandra hacia el autoconocimiento
y Sylvina desde un mapeo subjetivo de la ciudad.
Telas suspendidas, hilos, fotografía y video, una red de mapas invisibles se teje en
el espacio que subvierten los sistemas de representación arbitrarios. En el intersticio
entre lo íntimo y lo social, Bonetti y Goerling reconfiguran estas convenciones,
transmutando los dispositivos de control en una red de conexiones humanas.
Esta red de vínculos encuentra su pulso en el hacer. Allí donde el mundo moderno
impone velocidad, las artistas proponen la pausa inherente al procedimiento manual,
la mirada reflexiva y el encuentro con uno mismo. Aquí, el textil trasciende su
condición de medio o materia: es el cuerpo del arte, es tiempo y memoria y, sobre
todo, una forma de resistencia frente a la inmediatez del presente.
Marina Bosco Demarchi
Curadora
Catalogo UNE
¿Dónde nacen las formas?
¿En la naturaleza, en el arte?
“Donde nacen las formas” es una mirada desde el arte misionero que reconoce la interdependencia entre paisaje, cultura y creación. Nueve artistas dialogan con el monte, los oficios manuales y la memoria. Abren una reflexión sobre el proceso creativo como una experiencia compartida entre la mirada humana y el territorio. Las formas nos interpelan: la naturaleza ofrece ciclos, patrones y texturas; el arte los contempla, reinterpreta y transforma. Este hacer artístico es una forma de conocimiento y recuperación de la memoria de nuestra tierra.
SELVA Y AGUA : Paisajes y huellas vegetales
Los artistas construyen una poética visual donde coexisten lo figurativo, lo simbólico y lo abstracto. Indagan en el acto de tejer, imprimir y entrelazar como formas de conocimiento y creación. Las obras exploran la idea de la trama presente en las raíces, en las redes digitales, en los vínculos sociales y en las formas vegetales del monte.
ENTRAMADOS: Territorio, culturas y cuerpos que narran
Esta sección aborda la dimensión simbólica y espiritual de lo humano. A través de la figura humana, mitos y objetos ancestrales, los artistas evocan memorias compartidas. Otras materialidades de la tierra —arcilla, barro, metales— dan forma a un corpus artístico situado en el entramado multicultural de nuestro territorio.
ARTISTAS
María Nathan – Ernesto Engel – Silvana Kelm – Verónica Navajas – Luján Oliveira – María Blanca Iturralde – Daniela Irrazabal – Rossana Rinaldi – Juan Carlos Zanin
